推薦序
張默，水汪汪的晚霞水汪汪的晨曦
蕭蕭
八十五歲的張默先生（一九三一——）要出版他的最新詩集，包括新世紀之初他所寫的〈無為詩帖〉（二○○○），其後的〈時間水沫小札〉（二○○六）、〈為建築揮毫〉（二○○八），以至於二○一四年的創作，十五年合計八十七首作品，命名為《水汪汪的晚霞》。他戲稱這可能是今生最末一本詩集，但看看他這兩年的產出，誰敢說，未來的某一年，張默不會鑽出另一個藝術成品？
一、水汪汪與氣霍霍
這兩年，張默以毛筆抄謄一九五○——二○一三詩人代表作的﹝台灣現代詩長卷﹞（長十公尺、高四十五公分）十卷送交國家圖書館珍藏，另有長三公尺、高四十五公分的台灣新詩卷軸兩百卷送存《文訊》雜誌社，所抄謄之作是他主編設計的《新詩三百首》（九歌版）篇數的兩倍多，工程浩大，耗時費力，有如愚公移山，張默雖跟愚公一樣年近九十，但上帝沒有賜給他大力神夸娥氏二子協助，張默獨立完成了，令詩壇驚嘆，後來這些作品由九歌出版社集結成書，成為台灣首部新詩手抄書：《台灣現代詩手抄本》（一九五○——二○一三），概分「創世紀同仁卷」（從洛夫到楊寒六十一家）、「創世紀摯友卷」（從覃子豪到陳允元七十六家）、「年度詩選編委卷」（從蕭蕭到白靈十家）、「現代女詩人卷」（從陳秀喜到林禹瑄三十九家），繕寫四代詩人一百八十六家，六百三十餘首詩作。墨黑的勒、努、掠、磔筆法與磚紅的閒章，正應了台灣俗話「紅美，黑大器」，相間有序，為台灣新詩添了錦、上了繡。
相對於此，明道大學為他出版的《生命意象霍霍湧動—八十四歲的張默‧六十歲的創世紀》（二○一四）詩畫聯展的經摺本，就顯得簡而微了！不過，卻又呈現張默水墨另一種「精而美」的戲耍趣味。
這種戲耍趣味，還要欣賞《戲仿現代名詩百帖》（九歌，二○一四）這本書，這是張默近兩年另一個別出心裁的新點子創作，戲仿或稱諧擬（parody），在張默之前就有孟樊（陳俊榮，一九五九—）出版《戲擬詩》（秀威資訊，二○○一），孟樊認為：戲仿的原意是「在旁邊唱的歌」（a song sung beside），亦即對一首嚴肅的詩所做的滑稽式的模仿（《聯合報副刊》，二○一四年十二月六日）。戲仿，雖然說亞里斯多德的《詩學》中即已提及，但要到後現代主義興盛期加強「戲」與「諧」的部分才成為大家仿擬的顯學，以一個歸屬於超現實主義的前世代詩人，張默竟也粉墨登場，不僅在旁邊唱歌，更以這種戲仿諧擬進入「主場」，這不正是一種聲氣霍霍的生命意象？
二○一○年張默初登八十，我們即以「生命意象的霍霍湧動」為主軸，為張默先生舉辦學術研討會，這霍霍之氣暨顯現為他詩中的聲律，更是他生命活力旺盛的徵象，虎虎可以生風，霍霍必然成勢，張默其人其詩，再沒有更恰適的詞語可以形容了？
所以，這次晚年之作《水汪汪的晚霞》，雖以晚霞為名，卻非暮色、黃昏之黯沉。不僅霞光萬丈可期，更多了水汪汪的潤澤，彷彿朝陽、晨曦那種可吹可彈的韌力，Q 彈有勁！
二、無為的翅膀與無為的詩
《水汪汪的晚霞》最頭前的一輯是〈無為的翅膀〉，是這冊詩集寫作最早的作品，原名〈無為詩帖〉，完成於二○○○年。張默是安徽無為人，整輯作品是鄉人、鄉物、鄉事的追懷與感思，張默的原意或許在表達自己從家鄉無為振翅起飛，但在讀者的欣賞裡，無為的翅膀可能是「自在飛翔」的隱喻，這種誤讀無損於對張默作品的體認，甚至於因為這種誤讀而更能放開胸懷，隨著張默無來由的旋律、不規矩的句法、隨興的振幅而滑而翔。無為，張默的出生地，竟然也是張默「詩」的出生地。
試看這些詩題：
天窗，莊周的蛺蝶
簑衣，腳趾讀著
磨墨，步履遲遲
水車，一格格春天
土地廟，矮矮的燈海
那一句不是橫空而來？
好像詩人不曾施加任何作為，一蹦就蹦了出來。
仿照他的《戲仿現代名詩百帖》，我這篇推薦文的題目就定為：〈張默，水汪汪的晚霞水汪汪的晨曦〉，不就是從首輯作品的詩題得到靈感，在詼諧有趣之中，點出了張默晚景之作卻又充滿朝陽的活力？不過，〈張默，水汪汪的晚霞水汪汪的晨曦〉，看似隨手捻來的無為之作，在我，原是有意、有為的，這樣的文題是「暗喻」的句型，我要說的是「張默（作品）是水汪汪的晚霞，卻也是水汪汪的晨曦」，兩層相對的暗喻，矛盾的存在，可能直指張默詩的直白內涵。若是，張默的詩題真是無為而為嗎？
這冊詩集的末輯輯名是〈詩‧發芽變奏〉，試看這些詩題：
詩．張開海藻般柔柔的翅膀
詩．喋喋不休的獨步
詩．別癡心玄想，拐杖會扛起你
詩．發芽與變奏同遊
詩．重量以及騷味
他們採取與首輯相同的造型，卻是以詩說詩，整整一輯是張默詩觀的總集合，無來由的集合。
所以，這部詩集的首末二輯，以相同句型的詩題，作著首尾的呼應，張默有意還是無意地暗示著我們：無為地從自己的故鄉振翅起飛吧！要降就降落在毫無心機、不必作為的詩的草原。或者，草原之外。
是耶？非耶？無為的翅膀、無為的詩，為而無為的張默。
三、為建築揮毫也為時間定錨
《水汪汪的晚霞》其他各輯的詩作，可以用輯六〈時間水沫小札〉的編輯方式加以解析。輯六暨以水沫小札為名，詩作都在三行、五行之數，約略是詩壇習稱的小詩。張默曾出版《張默小詩帖》，編輯小詩選，揭示他對小詩的立場：「一首小詩，是一個玲瓏剔透的宇宙；一首小詩，是一片茂林修竹的風景；一首小詩，是一幅氣韻生動的素描；一首小詩，是一抹隱隱約約的水聲。」因此，《水汪汪的晚霞》也以小詩篇章居多。
〈時間水沫小札〉分寫二題，一是為建築揮毫，共十一帖，每帖五行，詩後附記：二○○八年六月九日，《中國時報》曾刊出一系列全版房屋圖樣，係海內外建築名家設計，令人動容，故以詩誌之。換句話說，這十一帖作品是為建築設計圖而寫，眼中有實物，心中起漣漪，將眼前的實景實物幻化為濃密多雲的情意，如〈水墨狂草—題台灣劉育東建築設計圖〉：
一種稀有的火焰
一種帥氣的一撇
一種典雅的韻味
一種彎曲的上升
它，悄悄刀削一方方，不言不語的泥土
相同的句型，竟有不同面向的發展；四個相似的句子之後，突然升起一句愕然的相異刀削句；是水墨單純的黑白，卻見無可捉摸的狂草亂舞。不離於張，也不棄於默，既默且張，已張卻默。張默的詩，詭異的組合，矛盾的和諧，歡喜偶遇，隨處可見。
這種為實景實物而寫的詩，如輯三〈阿里山獨白〉，為具象的和南寺、溪頭、太魯閣、阿里山、九曲溪、草千里、泰姬瑪哈陵，創作嘩啦啦的詩句。又如輯四〈群山不翼而飛〉，是為石濤的水墨小品、楊柏林的銅雕、徐瑞的畫作、楚戈的繩結、程逸仁的陶藝、阿爾普的雕塑而寫，要我們從往昔跌落的歲月輕巧撿拾初生時稚嫩的側影（張默〈打哈欠的貝殼〉詩句）。
〈時間水沫小札〉輯中的另一題，就是從八十六首挑揀出二十首的〈時間水沫小札〉，全是三行小詩，為抽象的「時間」造像、定錨。多少年後，說到「時間」，說不定我們就會歌詠出張默的詩句：「一輛，滿載時間的手推車／靜靜在落葉繽紛的大地，播種／莫非，那是鄭板橋酒後最得意的狂草」。——同時我們也會發現：狂草，出現在〈水墨狂草—題台灣劉育東建築設計圖〉的實景閱覽，也出現在〈時間水沫小札〉的抽象書寫；狂草，竟然在張默的詩中出入於「虛實」之間，「動靜」自如，蔚為張默得意的藝術；狂草的野放，或許是張默心中猛烈衝撞的那頭藝術，即使八十五歲，仍然在尋找生命的原野，開朗闊大，橫無際涯。
這種「狂草」似的作品，包括微型的輯三〈夢想的立方〉、常態的輯五〈為月光打鼓〉。
輯三〈夢想的立方〉，類近於水墨小品，是將人類的夢「立體化」，如：
它的面貌似誰
為何常常躲在我的腦海
遠眺以及潑墨
哦！夢著火了
它，燒掉了我半截
詩的翅膀
擷取心靈的一點悸動，輕輕點化，著墨不須多，而境界全出。
輯五〈為月光打鼓〉，則是蒼蒼白髮的張默，兀自獨坐時自我的冥想、探索與觸摸，試讀〈不堪堅持的赤裸〉這樣開始：「不熟悉黑暗走路的姿勢／卻逕自大張旗鼓的跳躍／不體現漢字爬行的速度／卻喜臨摹張瑞圖的狂草」，這一輯詩或者說張默這一生的詩，彷彿就從這裡開始他狂草般的衝刺。所以，放棄理路、規矩和藩籬，才能進入張默的詩中，甚至於不要顧忌張默臨老小小的警惕：
請千萬千萬不要再撫觸
我那滿罈搖不動的，難以詮釋的，悠悠千載之惆悵
二○一五年立春後，寫於明道大學
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